Test Deer & Boy: Ein stilles Märchen, das laut GameBlog mitten ins Herz trifft

Für sein erstes Spiel, Deer & Boy, reiht sich das französische Studio LifeLine Games in die Tradition von Limbo, Inside oder Planet of Lana ein : Wir haben es mit einem narrativen und filmischen Plattformer zu tun, bei dem das Spiel ebenso sehr mit Emotionen wie mit seinen Mechaniken spielt. Wir lernen darin einen flüchtenden Jungen und ein zerbrechliches Rehkitz kennen, ein stummes Duo, dessen Verbindung sich dennoch im Verlauf einer poetischen Reise entwickelt, die nur etwa drei Stunden dauern wird. Und nun, da der Rahmen abgesteckt ist, schauen wir uns an, was der Journalist von GameBlog wirklich davon hält.

Die Steuerung ist bewusst schlicht gehalten, sagt er uns : vorwärtsgehen, springen, schieben, ziehen, kleine Umgebungsrätsel lösen, sich aus Schleichpassagen befreien : Das ist mehr oder weniger das gesamte Repertoire an Fähigkeiten, das dem Spieler zur Verfügung steht. Das Tempo bleibt ruhig und fast kontemplativ, dennoch bemüht sich LifeLine Games, den Situationen Vielfalt zu verleihen, je stärker sich die Beziehung zwischen dem Kind und dem Tier vertieft. Die Protagonisten wechseln keine einzige Dialogzeile, es ist der Spieler, der das Wort ersetzt, indem er ihre Reaktionen, ihr Zögern und ihre Ängste beobachtet.

Was die künstlerische Leitung betrifft, ist Deer & Boy eine Ohrfeige für jeden Liebhaber illustrierter Atmosphäre. Die Umgebungen reihen sich aneinander wie ebenso viele animierte Gemälde: nebelverhangene Pastellwälder, verbrannte Felder, eher kalte industrielle Ruinen. Die Kamera spielt permanent mit der Tiefenschärfe und den Kontrasten und drückt die Verletzlichkeit des Duos angesichts bedrohlicher Silhouetten aus, wie die Sequenz der zufälligen Begegnung mit einem Rudel Hirsche belegt. Auf PS5 vermitteln die Qualität der Texturen und das Lichtmanagement manchmal den Eindruck, einen interaktiven Animationsfilm zu spielen.

Der Verzicht auf Dialoge erfordert, um dieses Fehlen auszugleichen, eine sehr gewichtige Klangkulisse, und das ist laut GameBlog ein weiteres Plus. Die Musik, dezent und direkt, passt sich einem allmählichen Spannungsaufbau mit zahlreichen Momenten der Gnade an, ohne in übertriebenen Pathos abzugleiten. Die Geräuschkulisse – das Knacken von Ästen, das Rauschen des Windes, hastige Schritte – trägt zu diesem Gefühl einer sinnlichen Reise bei. Andererseits werden die kurze Spielzeit und der eigentliche Mangel an Wiederspielwert (abgesehen von der Suche nach Geheimnissen) vielleicht einen leichten Nachgeschmack von zu wenig hinterlassen, trotz eines Endes, das im Kopf bleibt.